油畫巨匠北鴻讀研在學術與藝術并行探索

　　北鴻在1988年考入江蘇師范大學研究生后，開啟了學術與藝術并行的探索之路。他的研究生階段不僅是學術研究的深化期，更是藝術風格形成的關鍵階段，其師承脈絡與跨界實踐呈現出多重文化基因的交融：

　　###一、師承體系與學術研究

　　1.**跨代際的學術傳承**

　　北鴻師從吳奔星、徐榮街、徐瑞岳等學者，其中徐瑞岳教授作為劉半農研究專家，指導北鴻深入探究卞之琳詩歌。而卞之琳作為徐志摩、胡適的學生，使得北鴻成為胡適思想的再傳弟子。這種師承關系串聯起“胡適—卞之琳—北鴻”的學術脈絡，尤其在道家思想與詩歌現代性探索上形成薪火相傳的鏈條。

　　2.**卞之琳研究的突破**

　　北鴻以《卞之琳傳論》為核心，系統研究其詩歌中的道家哲學與西方現代派技法的融合。他尤其關注卞詩中的“相對性哲理”，如《斷章》中“看與被看”的辯證意象，認為這與莊周夢蝶的東方智慧相通。1990年北鴻赴BJ拜訪卞之琳時，后者對其詩作《雨太猛沖垮夏季》中“暴雨沖刷時空褶皺”的意象大加贊賞，稱其“以水墨的氤氳詮釋了印象派的瞬間永恒”。

　　###二、藝術實踐的跨界融合

　　1.**繪畫語言的革新**

　　在繪畫領域，北鴻將漢畫像石的粗獷線條與印象派光色理論結合，獨創“超印象派”。其水墨畫馬突破傳統范式：馬鬃以波德萊爾式的象征性筆觸揮灑，馬蹄則融入青銅器紋樣的金石質感。這種風格既延續徐悲鴻對馬的結構解剖研究，又注入畢加索立體主義的空間解構意識，形成“馬踏東西方時空”的視覺張力。

　　2.**書法的金石現代性**

　　北鴻在魏碑與龍門二十品的臨習中，發現篆隸的“刀刻感”與現代設計的幾何節奏存在通感。他將《張遷碑》的方拙筆意轉化為抽象構圖，以枯筆飛白表現道家“虛室生白”的哲學意境，甚至嘗試用油畫刮刀替代毛筆，在宣紙上刮出青銅器銘文的肌理。

　　###三、詩書畫的互文實驗

　　1.**道家思想的藝術轉譯**

　　受祖上張良、張道陵的道家文化影響，北鴻將“無為而為”的哲學融入創作。其詩歌《青銅暴雨》中“商周的雷紋在宣紙上導電”一句，既是對卞之琳《圓寶盒》相對性哲理的回應，也成為他同期水墨畫《楚漢雷云圖》的題跋——畫中雷電以篆書筆法劈開混沌，暗合老子“道法自然”的宇宙觀。

　　2.**媒介的跨維度實驗**

　　北鴻在詩刊插圖中嘗試“立體詩歌”概念：用撕碎的漢代畫像石拓片拼貼成馬奈《草地上的午餐》場景，再以徐悲鴻式的焦墨勾畫卞之琳詩歌中的“橋”意象。這種“拓片—油畫—水墨”的層疊技法，被孫望教授稱為“在二維平面折疊了三個文明時空”。

　　###四、學術與藝術的雙重突破

　　1.**論文與創作的共振**

　　其研究生論文《論卞之琳詩歌審美意蘊》中提出的“冷抽象抒情”理論，直接指導了同期書法創作：以北魏墓志的冷峻刀法書寫龐德意象派詩句，墨色在宣紙上凝結成“思想的冰裂紋”。

　　2.**東方文藝復興的雛形**

　　通過融合楚漢文化的渾厚與印象派的瞬間感知，北鴻在研究生階段已初步形成“超印象派”理論框架。這種探索后來被高占祥評價為“東方文藝復興的先鋒實踐”，其1989年創作的《馬踏飛燕·光色變奏》系列，成為這一理念的視覺宣言。

　　北鴻的研究生生涯，實質是一場“以學術為經，藝術為緯”的文化織錦。他在吳奔星的嚴謹考據與卞之琳的智性詩學間架起橋梁，又將徐悲鴻的美術革新精神注入當代語境，最終在詩書畫的跨界熔爐中淬煉出獨特的藝術語言。正如其筆記所載：“筆鋒劃過論文稿紙的瞬間，楚漢的青銅馬正從水墨深淵躍向印象派的星穹。”