陳川并不知道自己頭上莫名多了筆債，此時的他正外村落外走去。

　　走的不是很快，甚至有些慢，因為他要檢查一遍即將拍攝的場景內有沒有疏漏處。

　　剛走半途，陳川直接惱了，把手里的空礦泉水瓶朝著布景師給扔了過去。

　　更是火冒三丈的：“你tm這叫檢查三遍確認沒問題！你家古代小孩就有運動鞋穿！”

　　置景組長也是心虛的不行，訕笑著一邊開玩笑，一邊補正錯誤：穿越的，穿越的。

　　好在這只是個插曲，并沒有其他可能穿幫的因素，至少陳川再沒有發現。

　　一直走到村落外的他從劇務手里牽過一匹毛色烏黑的馬匹，馬匹上馱著一個麻袋。

　　按照劇情，這里面綁著的是阿良抓回來的嫌犯。

　　但在拍攝場地里，這條麻袋里面裝的是一位群眾演員。

　　這條鏡頭拍多長時間，他就需要在馬背上的麻袋里待多長時間。

　　這其實就是很多群演的現狀，不僅沒臺詞，甚至連正面照都沒有，更別說還得維持眼下這種極度不舒服的姿勢。

　　“攝影OK”

　　“燈光Ok”

　　“演員、、就位。”

　　隨著各區域依次響起的各部門準備妥當的消息，陳川牽著馬，按照原先定下的路線走進村里。

　　這是個時長三十秒的長鏡頭群像戲，從阿良牽著馬進入村落開始，到酒坊前聞到酒香停止。

　　其實可以通過分隔成數個鏡頭，最后再同過后期制作融合成群像戲。

　　但這樣的結果就是最后呈現的正片，肯定不如一鏡到底的完整鏡頭來的更有視覺沖擊力。

　　陳川還是個新人導演，沒有經驗卻有沖勁，知道這個鏡頭有難度，但他還是想要試一下。

　　真正的難點不是陳川飾演的主角阿良，他雖然飾演的是瞎子，但不需要每時每刻都閉著眼睛裝瞎子。

　　在這個鏡頭里，陳川基本上都是中景，最近的也是側面近景，根本沒有面部特寫。

　　這樣的情況下，他完全可以雙眼微瞇一條縫隙，隱約看著前路行走。

　　難點在阿良行走在村落里遇到的那群由群演扮演的村民。

　　路邊賣竹篾的小販，吃面的村民，推著木板車的小工，熬煮中藥的村民，玩耍的孩子。

　　落在枯樹上的鳥，樹下嘴饞狗，樹枝上睡意慵懶的貓。

　　電影是加工的藝術，但藝術來源于生活。

　　這個鏡頭復刻的就是一個真實存在的平靜小型村落可能展現的勃勃生機。

　　想要作假很簡單，但想要擬真，卻是一件很有難度的事情。

　　加上這是一個由沒有表演經驗的群演呈現的群像戲，導致狀況頻出。

　　整整拍了六遍，光是浪費的膠卷都有上萬元，依舊是NG，NG，再NG。

　　得到的結果是身為導演的陳川幾乎要壓抑不住煩躁與怒火。

　　得到的結果是攝影導演趙小丁的肩膀被攝影機壓的生疼，幾乎就要撂挑子不干。

　　得到的結果就是整個劇組都被折騰的雞飛狗跳，甚至怨聲載道。

　　尤其是道具組與置景組，一片唉聲嘆氣。

　　畢竟拍攝失敗可不是重新來一遍那么簡單，需要把一切的準備工作全都復原，

　　而且是為了避免穿幫，要完全復原，不能與之前有明顯差別。

　　一個鏡頭拍攝失敗可能只需要十幾秒，甚至幾秒。

　　但把拍攝現場恢復原狀，最起碼需要半個小時。

　　看不見的時間成本，才是最大的成本。

　　這眼看著到了中午吃飯時間，一個鏡頭都沒拍完，不僅劇組浮躁，連群演都表露出不耐煩的神色。

　　甚至有人直接吆喝問啥時候開飯，不開飯就要撤。

　　負責給群演講戲的演員副導演也快要崩潰了，他都講了不下十遍。

　　講的時候這群群演答應的好好的，都說明白明白。

　　可只要一開拍就直接完蛋，散亂的如一盤散沙。

　　陳川作為《目中無人》的投資方與導演，他無疑才是最心焦的一個。

　　但他深知電影拍攝本身就是個精細入微的工作，急于求成是人性。

　　痛罵失誤的工作人員是人性，怒斥表演混亂的群演也是人性。

　　但沒用，不僅無益影片拍攝，甚至必然會引起別的波折。

　　雖然不想承認，但最優解從來都是反人性的。

　　好言商量，慢慢引導這才是目前最應該做的。

　　一部電影一般是九十分鐘，一般需要兩個月的拍攝時間。

　　平均下來一天能拍一分半就算完成任務。

　　現在浪費了大半天的時間，但這個鏡頭長，只要能夠完成，至少可以得到二十秒的正片。

　　也就是說只要順利拍完這個鏡頭，就可以基本完成上午的一半KPI。

　　加上這是劇組開拍的第一個鏡頭，不管是劇組幕后工作人員還是臺前的演員，都需要經歷最艱難的磨合階段。

　　畢竟萬事開頭難，然后中間難，最后結尾難。

　　這么想著，陳川的煩躁情緒慢慢穩定下來。

　　他拍了拍演員副導演的肩膀，示意他再度召集群演講戲。

　　演員副導演是北電導演系去年畢業的一名學生，叫張隆。

　　已經拍過一次文藝片的他有組建劇組招募演員以及給演員講戲的經驗。

　　因此被田壯壯帶進《目中無人》擔任演員副導演。

　　張隆心里其實也煩悶的很，作為執導過一部文藝片的導演，即便賠的很慘，但他依舊覺得演員副導演這個活是自己可以輕松拿捏的。

　　可沒想第一次場戲，就遇到了從業史上最大的檻。

　　強壓著郁悶將群演召集到身邊，張隆再次耐心的給大家重復一遍開機后他們要做的事情。

　　這群群演大概有二三十人，多是附近村民趁著農閑過來打零工。

　　倒也有幾人之前參與過影片拍攝，卻根本算不上經驗積累。

　　聽著副導演在這里講戲，懵懵懂懂的點頭答應，但仔細想想似乎什么也沒聽明白。

　　陳川這是第一次旁聽副導演給群演講戲，第一遍的時候還覺得這個張隆講戲講的很細致。

　　照本宣科的把劇本上提及的所有細節與注意事項全都認真復述。

　　恨不得掰碎了揉爛了，再塞給群演。

　　但聽第二遍時，陳川察覺不對了，也終于明白問題的結癥所在。

　　張隆講的太細了，這是他的優點，也是他的缺點。

　　如果張隆面對的是職業演員，甚至是職業群演，都會明白如何做。

　　但現在的問題是張隆面對的不是職業演員、群演，而是沒有任何相關經驗的附近村民。

　　這群人平常生活在村里，過著跟需要他們呈現出來的角色有很多相似的生活。

　　這樣的他們完全可以本色出演即將扮演的角色。

　　但張隆教他們做的是如何詮釋另外一個陌生的角色，從未讓他們嘗試著去過自己。

　　再加上張隆千叮嚀萬囑咐的讓大家一定要注意攝影機的鏡頭，不要跑出鏡頭范圍。

　　過于復雜的講述與要求，讓這群人直接迷茫，似乎知道要怎么做，似乎又不知道如何做了。

　　更別說這群村民的日常生活中可沒有好幾臺攝影機跟隨拍攝。

　　這應該是很多人都有過的感覺，在被人盯著的情況下，就會很不自在。

　　一些平常輕易做好的小事，也會頻頻出錯，更別說一個完全陌生的領域，直接就不會了。

　　被人關注著尚且如此，更何況是被完全不了解的攝影機盯著。

　　這是面對陌生事物的恐懼。