從寫字樓出來，天灰蒙蒙的，街道不時何時下起淅瀝瀝的細雨。

　　東京的六月天就像變化無常的小孩臉，這會兒，人行路道上的柏樹也開始隨之輕顫，亮晶的雨滴從樹杈急速墜下，悄無聲息地墜到綠化帶的草地上面，場景宛如一幅年代久遠的油畫。

　　路上的行人匆匆忙忙地走著，生怕身上濺到泥水，還有的大人騎車帶著小孩，已經披了雙人雨衣。

　　空氣里燥熱的涌動出難以平靜的情緒里，快要脹滿的一團團熱熱的氣流。

　　自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。

　　看著眼前的景象，原野清吾心中不由得泛起一絲漣漪，他隨手從兜里掏出手機，記錄下一幀東京街頭瞬間。

　　比起屹立不動的人造建筑，他更喜歡具體真實的人文現象反應。

　　印象浪漫主義的作畫風格會順其自然的再把它們美化，給人一種朦朧又留下遐想的感覺。

　　不僅使原野清吾想到一幅很有名的油畫作品。

　　畫面是這樣的。

　　人坐在車子的前排副駕駛，外面是瓢潑大雨，車窗已開始有了霧氣，雨刷器不斷的擺動，好趕走雨滴落在前車窗時的迷霧不清。

　　雖然外面正狂風驟雨，但車里的人卻感到短暫的溫馨。

　　這張作品巧妙在只描繪了從車內視角，看雨刷器擺動的景象。再加上時而浮現在路兩旁身披雨衣匆忙干路的行人，更加確定的能呆在車里的幸福感。

　　整張作品絲毫沒有記錄車里人的表情狀態，但卻能讓人聯想到是一幅溫馨的場景。

　　這便是繪畫能帶給人的力量。

　　如果只是單純用攝像機拍攝下來，一些虛化弱化就不能做到如此精巧，那么意境感也有可能蕩然無存了。

　　“意境”作為傳統藝術的一個重要審美標準，主張的便是任自然、返質樸，

　　主張個性的抒發和主觀意趣的傳達，是注重主觀精神的表現、以情構境、托物言志的創作傾向。

　　有個詞叫“身臨其境”。

　　一個真正優秀的畫家，如果想更好的去理解畫，那就要在生活中多去觀察體會真實的美景，提高自身修養，對美的體會。

　　畫出的作品須讓欣賞油畫的人，能感受到了對這幅場景達到心中最美的點。

　　此刻，雨越下越大，原野清吾不得不折回到寫字樓里避雨。

　　他看了眼手表的時間，已經三點半了，這會兒寫字樓里人來人往的身影逐漸多了不少，大部分的后背都被剛才外面的雨滴浸濕了些。

　　直到快過四點，雨突然停了，外面也開始放晴。

　　上野在仿佛在一瞬之間又回到了一小時之前的炙日炎炎。

　　他出門，沿街走到最近的路口拐角攔下一輛的士。

　　二十分鐘后，抵達培訓班樓下位置。

　　出了電梯，穿過黑壓壓的走廊，直到微弱的光線清晰的映射出一個身影。

　　只見惠美子的腳邊放著一包行李，站在門口。

　　待原野清吾走過去，對方將手里的一把鑰匙交付到他的手中。

　　“原野老師，接下來的一周，培訓班就拜托你了。”

　　“記得明天早上要給走廊里第三盆月季澆水，還有第四盆的綠蘿，葉子該修剪了。”

　　還沒等說明原因，惠美子已經開始吩咐對方一些細節，不難猜到，惠美子要出遠門。

　　“你這是要去哪？”

　　看對方一身夏日清新的打扮，他猜測式的問道。

　　“我要回橫濱老家一趟處理點事，這周學生們都回學校了，我也順便給自己放個假旅旅游。”

　　說著她將手里的一副粉色框的墨鏡帶上，然后提起行李準備往電梯口方向走去。

　　“需要我送你到車站嗎？”

　　原野清吾遲疑的往前跟了兩步，對方回頭把墨鏡掛壁額頭，沖他笑著說道：“多謝，不過不用了，我開車過來的。”

　　“好，那..再見！”

　　“嗯，再見。”

　　目送對方進入電梯，原野清吾轉身用剛才的鑰匙把門打開，此刻里面空蕩蕩的，沒有了那幫愛鬧的學生們，顯得格外冷清。

　　他把燈打開，隨后走到那龐然大物的油畫布跟前，踩著扶梯，動作小心翼翼的將畫布一點點扯下。

　　考慮到這次參賽的作品要以多單元格的形式呈現，所以畫布的整體比例還需要進一步調整。

　　高兩米寬1米6的畫布調整起來實在麻煩，他本想分成六個方格，但這種構圖方式會使效果大打折扣，最后不得不選擇減少到四個方格。

　　總算費了九牛二虎之力，用定畫條將畫布分好比例，他隨即將手機固定到購買的畫板支架上面，并手動翻找到昨天和今天用手機拍攝的兩張圖片。

　　按照時間順序，先畫昨天的那張在酒吧拍攝的照片。

　　今天時間有限，所以最多只能進行到第一遍深入刻畫環節。

　　與水粉不同的是，大型油畫的起型最好是用炭筆，這樣能相對把構圖起的嚴謹一點。

　　不選擇鉛筆的原因，是因為鉛筆的材質相對較硬，有可能在畫布上留下很深的印記。

　　油畫的制作過程就是很麻煩，而且在起型之前，還有一個額外步驟，上底料。

　　底料的顏色類似于水粉的鈦白。

　　油底子，半油底跟膠底適用千直接畫法，底子中油的成分，越多那么畫面就越不吸油，吸油性弱的好處就是畫面顏料不會顯得干、不會塌陷、有一定光澤便干罩染時對色彩的正確判斷，這是很重要的。

　　但壞處也很致命，直接畫法，特別是厚畫法的話，時間久了畫會裂得很厲害了，因為底子不吸油，像亞麻油、核桃油這種粘結劑就很難牢固附著底子層。

　　底子層的用處，無非就是控制畫面的吸油率和粘結顏料的作用。

　　畫的過程中不能只用松節油或樹脂，因為亞麻油或核桃油這種油劑的功能不是起亮光的作用，而是起打樁的作用，隨著它自身不斷下滲起到互為粘連的作用。

　　由于只有一個月的作畫時間，所以對于底料的選擇需要原野清吾親自調配。

　　根據油層從瘦到膽的原則，他按照一定比例，調節了松節油、樹脂、亞麻油和核桃油。

　　調節完成后，并把他們裝到幾個小玻璃瓶里。

　　不能用塑料瓶的原因是松節油會揮發，瓶內會形成負壓，塑料瓶會被空氣擠壓變形。

　　別的影響不大，主要是影響他作畫時的心情。