巴黎被世人稱作“花都”，塞納河蜿蜒曲折的穿過巴黎城，塞納河兩岸古老的建筑、奢侈品店林立的香榭麗舍大街、氣勢宏偉的凱旋門、高大的埃菲爾鐵塔、文化氣氛濃郁的拉丁區、可以俯視全城的蒙馬特高地、勁歌熱舞的紅磨坊、麗都、每年一次的巴黎時裝周、街頭藝人和街頭畫家等等這些滿足了人們對浪漫的想象，覺得巴黎到處充滿了浪漫的氣息，有著羅曼蒂克的情調。我覺得這都是人們賦予巴黎的美好想象，其實在巴黎生活和在其它大都市生活差別不大，人們都過著平凡的日常生活，更多的是人們為生活而奔波。
但有一點法蘭西民族熱愛文學、藝術的熱情是刻在骨子里的，與生俱來的。如果你到巴黎旅游，只參觀古建筑和游覽名勝古跡，那你只是看到了這座城市的一面，實際上芭蕾舞劇、歌劇和戲劇藝術已經深深的融入了法國人的生活中了。在巴黎你一定要去巴黎的劇院看演出，無論是喜劇、芭蕾舞劇還是歌劇，自己親身體會一下巴黎的文藝氣息。到巴黎歌劇院看一場演出你會體會到什么是視覺和聽覺的盛宴，它會把你帶到一個充滿古典主義浪漫氣息的華美世界。
巴黎歌劇院全名為加尼葉歌劇院（Opéra Garnier），以建筑師查爾斯·加尼葉（Charles Garnier， 1825 --- 1898）的名字命名。巴黎歌劇院長173米，寬125米，建筑總面積11237平方米。巴黎歌劇院是加尼葉建筑設計生涯中的巔峰之作，他的設計融入了新古典主義、文藝復興時期的風格和巴洛克風格，是折中主義建筑的代表作。
加尼葉設計的劇院的建筑外墻具有意大利晚期巴洛克建筑風格，大量使用貴重的材料，充滿了華麗的裝飾，鎏金的屋檐，主體建筑的屋頂是羅馬式的綠色圓頂和三角形屋頂，屋脊上有兩組對稱的雕塑，屋頂上也有雕塑。屋頂兩邊還有兩組金色的雕塑。
歌劇院的外墻上鑲嵌著許多的雕塑，加尼葉打破建筑和雕塑的界限，使他們互相滲透融為一體。歌劇院的一樓采用拱形門廊，二層窗戶外則是巴洛克風格的雙柱式門廊和圓形窗，頂層采用拱形山花。整個建筑宏偉、對稱、秩序井然，有一種隆重、華麗、莊嚴、強大卻又充滿激情的氣氛。是法蘭西第二帝國時期的重要建筑。
我們先看看巴黎歌劇院的歷史：
1671年3月19日，由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造巴黎歌劇院的前身“皇家歌劇院”這是法國第一座歌劇院。1763年被毀于大火。
1860年12月，法國政府決定興建巴黎歌劇院，年僅35歲的建筑師查爾斯·加尼葉的設計作品在171件作品之中，脫穎而出。
1861年夏天，歌劇院開始興建。因為1870年的普法戰爭和法國爆發的巴黎公社革命歌劇院被迫停工。
1875年1月5日，第一部歌劇《猶太少女》在歌劇院上演，標志著巴黎歌劇院正式落成。
巴黎歌劇院的建筑結構十分復雜，室內裝修豪華。有2531個門，7593把鑰匙和6英里長的地下暗道。劇院的舞臺可容納450名演員同時演出。觀眾席有2200個座位。現在，巴黎歌劇院的演出主要是芭蕾舞和古典音樂會。歌劇演出主要在巴士底歌劇院（Opera Bastille）。
當人們走入歌劇院大廳時，馬上就會被壯觀的大理石大樓梯吸引，樓梯被兩邊華美的金色壁燈照射的閃閃發亮。大樓梯上方天花板上有巨幅壁畫。
走上大樓梯后，可從兩側樓梯進入歌劇院富麗堂皇的休息大廳，該廳長54米，寬13米，高18米。這里可與凡爾賽宮的鏡廳相媲美。
休息廳被設計成走廊式樣，裝潢豪華、雕梁畫棟，四壁和廊柱上布滿了各種巴洛克式的雕塑、壁燈、屋頂上是精美的壁畫，在鏡子與玻璃交相輝映下更加金碧輝煌。在這里休息也是一種享受。
步入演出大廳，大廳也是華麗無比，巨大的水晶吊燈重約八噸，圓形頂棚之上是夏加爾的作品《夢之花束》。劇場內紅色的座椅和金色的雕花裝飾相得益彰，顯得富麗堂皇。
歌劇院不僅華麗，而且地下還有一個的暗湖，湖深6米。這為人們增加了許多的想象的空間，法國作家葛思頓.勒洛斯（Gaston Leroux，1868-1927年）以巴黎歌劇院為原型，根據自己的想象創作了小說《歌聲魅影》。
風靡全球的音樂劇《歌聲魅影》是1986年由英國作曲家安德魯韋伯（Andrew L. Webber）根據這部小說創作的。該劇講述了一位才華洋溢但面目丑陋的神秘青年作曲家隱居在巴黎歌劇院的地窖深處，后來愛上一位女歌手的故事。
來這里參觀的游人絡繹不絕，很多人都懷揣一顆好奇的心，來探尋《歌聲魅影》中巴黎歌劇院的神秘地窖。《歌聲魅影》不僅讓巴黎歌劇院聞名天下，更增加了歌劇院的神秘色彩。
巴黎歌劇院芭蕾舞團是古典芭蕾的搖籃。芭蕾舞團的歷史可以追溯到三百多年前。1661年，國王路易十四創建了皇家舞蹈學院也就是巴黎歌劇院的前身，巴黎歌劇院芭蕾舞團自成立以來一直是一個高水平的芭蕾舞團。
在印象派畫家中德加應該是最癡迷于畫芭蕾舞女的畫家。德加的代表作中芭蕾舞演員的繪畫題材最多，他一生中創作了2000多件繪畫和雕塑作品，其中一半以上的作品是以芭蕾舞女為主題的。為了畫好芭蕾舞女的動作，德加經常呆在巴黎歌劇院后臺、包廂和舞蹈排練廳，觀察芭蕾舞女的生活和舞蹈動作，進行了大量的寫生。
埃德加·德加(Edgar Degas，1834年7月19日－1917年9月27日)原名為埃德加·依列爾·日耳曼·德加，生于法國巴黎，印象派畫家和雕塑家。德加出生于一個富裕的資產階級和貴族聯姻的家庭，他對藝術非常感興趣，他在自己的家里建了一個畫室。開始德加學習法律，但后來去意大利學習繪畫。
1854～1859年，德加在意大利的美術學校學習，同時他又在安格爾的學生路易·拉莫特(Louis Lamott)的畫室里學畫。
1860年德加結識了愛德華·馬奈，并經常在蓋布瓦咖啡館與馬奈、雷諾阿等人聚會。
1874-1886年間德加參加了七屆印象派畫展。
德加是個性格孤僻的人，他對戶外寫生不感興趣，他更喜歡描繪劇院、芭蕾舞廳這種有著夢幻色彩的地方。德加早年的繪畫作品受安格爾繪畫風格的影響很大。后來他結識了馬奈、巴齊耶、莫奈等人繪畫風格發生了變化，德加學過日本版畫，他的作品也受到這種風格的影響。由于他家境富裕，他不被世俗所困擾，嘗試各種繪畫技巧和材料。
1880-1890年間德加畫了大量芭蕾舞題材的作品，他的繪畫技巧嫻熟，人物造型生動，畫面中呈現出舞臺燈光的華麗，浪漫的情調、翩翩起舞的芭蕾舞女，讓人們沉浸在一種浪漫而唯美的氣氛中。畫有《調整舞鞋的舞者》、《舞蹈教室》、《舞臺上的舞女》、《預演》、《藍色舞者》和《拍照的舞者》等反應芭蕾舞女生活和演出的作品。
1870年后德加用粉彩或色粉加水粉相結合來畫芭蕾舞女，他覺得色粉可以表現出舞蹈演員在舞臺燈光下所展現的芭蕾夢幻的美感。
1873年德加畫了《舞蹈教室》是他芭蕾舞女作品中具有代表性的作品之一。這幅作品的背景是巴黎歌劇院的前身，位于巴黎佩勒蒂埃街的歌劇院排練廳。《舞蹈教室》畫面中一群身著芭蕾舞裙的女孩或坐或站的圍在排練廳四周，畫面中心幾個女孩子圍著一位拄著拐杖的白發長者，這位長者是芭蕾舞導師儒勒.佩羅。他正在審視著一個女孩的表演。遠處角落里還站著兩位中年婦女。畫面中女孩們個個神情緊張，動作神態不一，德加特意在畫中畫了排練廳的大鏡子，以增加畫面的氣氛和空間感，表現女孩子們參加舞蹈教室芭蕾舞考核的現場感。
德加還是一位出色的攝影師，他使用了攝影技巧，畫面中優美的構圖，自然生動的排練場景，人物生動活潑，在這幅作品中沒有哪兩個演員的動作是完全一樣的。德加抓住了舞者的瞬間動作并把它表現在自己的繪畫作品中。
德加作品以灰綠色為主色調，地板呈現出陽光灑進排練廳的光影的效果，畫中人物的芭蕾舞裙的輪廓并不顯明，他采用了日本版畫的技法擦拭舞女的衣裙產生了層層疊疊又若隱若現的效果，表現了光影的色彩變化和裙子的質感，突出了女孩子們姿態的動感，讓人物更加鮮活生動。
德加的另一幅代表作《舞臺上的舞女》又名《明星》，創作于1876-1877年。這幅作品描繪了一名女芭蕾舞演員在舞臺上獨舞的場景。德加準確的表現舞者的姿態，揚起的頭、舞動的手臂和旋轉的腳步，變幻的燈光，演員表演的瞬間展現在人們眼前。
這幅作品的視角是從舞臺斜上方的包廂里看過來的。我們看到德加采用了東方繪畫中留白和重心偏移的構圖形式，畫面構圖非常具有想象力。舞臺背景呈現棕色色調和藍綠色調，畫家敏銳的抓住了舞者瞬間的姿態。背景中隱現在大幕后的人物烘托了舞臺的氣氛。
德加同樣運用擦涂的技法表現人物，人物的外輪廓線并沒有采用實線，而是虛實結合，用擦涂技法展現舞臺燈光打在舞者身上的效果，舞者裙裾飛揚，翩翩起舞，產生了朦朧而又夢幻的效果。整幅畫面構圖新穎，人物生動、動作準確，擦涂技巧嫻熟表現出舞者衣裙的質地和舞臺上夢幻般的感覺。
德加與同時代的印象派畫家有所不同，不是單純的用印象派繪畫技法表現風景、表現人物的生活場景。他的繪畫作品有著安格爾的新古典主義的繪畫風格，但同時受印象派繪畫的影響，畫面中又有著光影的變化，借鑒了日本版畫的技巧，他強調人物瞬間的動態變化，同時他又仔細的觀察人物的內心。他有著自己特立獨行的風格，他說：“對你們來說需要一個更自然的方式，對我來說只是虛無的生活。”