江銘的出現引起了轟動，但這種轟動卻是反向的。

　　沒錯。

　　現場雖然有不少認識江銘的年輕人，但他們也并不相信對方能有補全肖邦也去的能力。

　　最主要的是這些人都是內行。

　　俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。

　　禮堂內可都是學了幾年甚至十幾年古典音樂的人，補全肖邦的夜曲可不是隨口說說就能做到的。

　　雖然大家都不信江銘有這個實力，但現場依舊響起了熱烈的掌聲。

　　這是作為一個觀眾最基本的素質。

　　伴隨著掌聲，江銘來到舞臺的鋼琴旁。

　　他微微一笑，向場下觀眾紳士鞠躬以示謝意。

　　坐在鋼琴前，他深吸一口氣緩緩閉上雙眼。

　　此刻。

　　他有些緊張。

　　這種緊張感要比在《蒙面歌王》總決賽的時候還要強烈。

　　只是江銘的沉默，讓現場眾人都有些懵逼。

　　“他怎么了？”

　　“怎么不動了？這是睡著了？”

　　“怎么不彈？該不會是忘記曲譜了吧？”

　　“別吵，我相信銘哥。”

　　“大驚小怪，每個鋼琴家演奏前都有獨特的準備方式，只是我沒想到他的準備方式看起來有些像冥想。”

　　江銘的沉默，讓眾人有些丈二和尚摸不著頭腦。

　　就在大家的耐心快要用光的時候，一個清脆的鋼琴音安撫了場下的騷亂。

　　曲子的前奏很是舒緩，像是一首情歌，不緊不慢，徐徐而來。

　　“Op.32 No.1 B大調夜曲”

　　前奏一響，坐在貴賓席的約瑟夫便聽出了這首夜曲。

　　安格斯微微點頭，“沒錯，這首曲子優美、如夢一般的單純的風格，此曲和莫扎特的詠嘆調一樣簡樸，這也是一首殘曲。”

　　肖邦夜曲的殘譜的段落各不相同，這首《B大調夜曲》缺失的部分是整首曲子的后半部分，大約缺少了四分之一。

　　雖然這首曲子沒有詳細的創作筆記，但通過作品的曲式風格、每節拍數、強弱規律，就可以判斷出這首曲子的結構。

　　所以補全肖邦的夜曲，也并非完全不可能。

　　事實上。

　　這個世界已經有不少鋼琴家都二次創作過夜曲。

　　但卻沒有一個人公開表示能把所有夜曲全部補全。

　　這也是大家認為他過于狂妄，詬病他的主要原因。

　　雖然這首曲子為甚緩板，但江銘無比流暢的演奏，已經讓眾人都陶醉其中。

　　“接下來的部分，應該就是他的原創了。”

　　約瑟夫點評道。

　　作為世界最有潛力的年輕鋼琴家，約瑟夫也嘗試著補全肖邦的夜曲。

　　這首《B大調夜曲》他也親自創作過。

　　“很有想法。”

　　約瑟夫本來還在想對方會以什么方式去續寫這首名作。

　　但令他意外的是，對方沒有創新而是把上一段落重新彈奏了一遍。

　　這種做法不是不行，只是很少有人會去這樣做。

　　因為一提到補全夜曲，大家都會忍不住地去發揮自己的音樂天分，展示自己的才華，把心中最美妙的音符一股腦的加上去，但這樣做反而有些畫蛇添足。

　　“借的巧妙，非常絲滑。”

　　聽到這段旋律，金蕓蕓忍不住感嘆道。

　　“借？”

　　李沐沐有些沒聽懂。

　　“一般的鋼琴家續寫都想著埋頭往前沖，但小銘的做法非常討巧，他沒有直接續寫，而是借了第二段式中的高潮段落，這樣做不僅加強了了情感也讓曲調銜接更為順滑，我怎么就沒想到吶……”

　　金蕓蕓望著舞臺上坐姿筆挺的男子，心中滿是羨慕。

　　由于江銘是把肖邦的殘曲全部整合了，所以他彈奏完這首《B大調夜曲》之后并沒有停下，而是把下一首夜曲無縫銜接。

　　這自然是江銘的原創。

　　這也是他創作《致敬肖邦》這首曲子中最難的一部分。

　　好在他已經做到了，算不上完美，但銜接起來并不突兀。

　　“《升F大調夜曲》？我沒想到他竟然把這兩首曲子串聯起來了。”

　　約瑟夫目露驚色。

　　“這首夜曲太美了，裝飾的花音象蜘蛛絲般飄渺地圍繞著我們而舞蹈，氣氛如此寧靜，仿佛置身于月光下的湖畔，期待他能把中段遺失的段落補全。”

　　安格斯本人很喜歡這首曲子，但因為這段曲子缺少了中段，所以在他的心中一直都是一個遺憾。

　　事實上。

　　他這次答應來中音參加這次春季音樂交流會，有很大一部分就是因為這首曲子。

　　他想看看在遙遠的東方，能否有人把自己最愛的這首夜曲補全。

　　江銘之所以把這兩首曲子串聯，很大的原因是這兩首曲子的結構、段式、節拍甚至是情感表達，都很類似。

　　伴隨著曲子的進行，江銘的演奏的速度變快。

　　直至中段演奏速度已然加倍。

　　旋律中飄散出華美的五連音音型，以半音量的柔聲開始，沸騰的心被巧妙地表現出來，雖然使人感到一絲憂郁。

　　聽到這里，安格斯愣住了。

　　他沒想到江銘把第二段改成這樣。

　　這首曲子也是三段式，第一段為優美甜蜜的回憶，第三段也是如此。

　　其他鋼琴家就把這首曲子定義為抒情的曲子，而眾多版本的第二段亦是抒情優美。

　　但江銘的做法完全不同。

　　江銘把這首曲子的第二部分“魔改”了。

　　他把中段用快節奏的演奏方式勾勒出了一種不安的情緒，像是夏日遙遠的天空中那一道彩霧，慢慢地消失，使人感到憂郁。

　　這種創作可謂是顛覆了所有人的認知。

　　全曲的最后，江銘再次復刻第一段的優美，在一種意猶未盡的感覺中結束。

　　聽到這里，約瑟夫突然明悟。

　　“怪不得以前聽這首曲子，只覺得很柔美，卻少了些什么，沒想到中段還可以用一種悲傷的旋律去表達，學到了。”

　　“沒錯，我聽了許多版本，而他是唯一一個把中段的情緒向下拉的鋼琴家，這種做法看似離譜，可正是有了中段的低潮，反而讓最后一段的情緒更加飽滿，很有想象力。”

　　安格斯很滿意。

　　且不說對方接下來的表現如何，單單是這首曲子，他覺得這一趟華夏之行就沒有荒廢。

　　只是他還不知道，震驚才剛剛開始……