“克林克，到這邊來，把燈光架支起來！還有你，嗯……你叫什么名字來著？好的，布萊特，把這個東西挪到那邊去，叫他們把場地清理出來，要快！”

　　隨著導演助理羅羅亞諾的聲音，公路邊一片忙碌的景象。

　　這是羅羅亞諾第一次拍攝大場面，這片公路區域封了兩天，奧多讓巴頓律師給洛杉磯高速公路管理局捐了十二輛奔馳做公路巡檢車。

　　《愛樂之城》劇組的職員們正在一個導演助理的監督下，布置著的環境為接下來的拍攝做準備，而作為導演的奧多則在另一邊和約翰·特拉沃爾塔說戲。

　　面對副導演羅羅亞諾的邀請，跌到低谷的約翰·特拉沃爾塔僅僅思考幾分鐘就答應了下來，而且只拿了4萬美元的片酬。男主布拉德·皮特的片酬是300萬美金，這就是好萊塢的現實，落地的鳳凰不如雞。

　　當然，票房分成還是要寫進合約的，畢竟落魄歸落魄，他始終還是成名已久的大明星，反正如果票房失敗他也拿不到什么。

　　奧多并沒有太過在意，除了他之外沒人會知道這部電影能拿到多少票房，特拉沃爾塔都已經用最低的價格出演了還不給分成，實在不符合規矩，所以只是壓了壓分成的比例。

　　布拉德·皮特因為《搏擊俱樂部》嶄露頭角，千里馬常有，伯樂不常有。而且，奧多不僅僅是導演，還是一家新崛起的Netflix影視公司老板。所以，他對奧多開出的條件沒有半點意見。

　　......

　　《愛樂之城》的第一個長鏡頭非常酷炫。

　　可是，實際拍攝的時候才發現困難之極。

　　電影開場的高速公路戲只有兩天拍攝時間。

　　跳舞的那場戲看起來只有一個鏡頭，但實際上是由三個鏡頭組成的，中間做了兩個隱蔽的剪輯，根據鏡頭的不同，每個鏡頭我們差不多拍了十五到三十次。

　　奧多有時候覺得需要讓鏡頭跟著音樂一同移動，或者說在與音樂旋律對上的時候，讓鏡頭隨著旋律移動。

　　這讓奧多和羅羅亞諾疲憊不堪，他們要在攝像機后面或在攝影師身后，來協助拍攝。

　　他們還請了一位強大的斯坦尼康操作員阿里·羅賓斯，他自己樂感就很好，曾經在維也納歌劇院干過三年。

　　因此他能很好地感受音樂、舞蹈和畫面，拍出屬于他自己的東西。

　　斯坦尼康由美國人Garrett Brown發明，自20世紀70年代開始逐漸為業內普遍使用，非常適合電視劇制作、文藝晚會、運動節目。

　　Netflix這臺斯坦尼康是定制的，一套背心、彈簧穩定器、陀螺蟻、加上承放9.5kg攝像機，通過68厘米的伸縮合金鋼絲來保持平衡及控制攝像機的升降，配合綁在身上的小型升降臂。

　　造價高達20萬美金，抵得上5個約翰·特拉沃爾塔。

　　《洛奇》、《月光光心慌慌》、《閃靈》、《星球大戰之絕地歸來》都運用大量的斯坦尼康，這個技術在好萊塢已經非常普遍。

　　奧多開始拍攝的第二天，第64屆奧斯卡提名名單出爐了。

　　......

　　對第64屆奧斯卡提名名單的意外情況，各大報紙都進行了報道。

　　“我從來沒有遇過這種情況，當我試圖去描述一個人的時候，竟然不知道該從何處開始。這是一個很奇特的人，也是個很奇妙的人，我沒有當面和他交談過，我向來喜歡在導演們的作品尋找他們的特質。

　　但這是次是個例外，我將他的三部作品反復看了數次，卻沒有在其中發現一點關聯，這真的讓人非常意外。

　　簡單的說就是，三部電影就好像是從三個不同的視角進行拍攝的，彼此之前完全沒有干擾.

　　我們知道很多導演都有自己的風格，無論制作什么題材的電影，都或多或少會找到一些其他作品的影子。可在《搏擊俱樂部》當中你會不看到絲毫和《女巫布萊爾》可能的聯系，同樣在《肖申克的救贖》當中也不會看到前兩部電影的影子。

　　我常常想，這位最年輕的奧斯卡最佳導演提名獲得者會是怎樣的一個人。

　　三部作品就像三個毫不相關的人制作導演的。當我稍微了解了下他的經歷后，更覺得看不透了。

　　兩年前，他還是一個飽受校園霸凌而退學，天天宅在家的廢柴。他的父母在一場車禍中去世。

　　然而這樣的日子過了兩年他好像突然醒了似的，拿起了導筒做起了導演，并取得了讓人驚訝的成績。

　　我們都知道到目前為止他已經制作了三部電影，我們也知道他是好萊塢的新銳導演并有著鬼才的稱號，但相信很多人大概都忽略了他制作電影所花的時間。

　　據我的調查，《女巫布萊爾》是在90年6月開機的，然后這部電影參加了8月份的圣·塞巴斯蒂安國際電影節；

　　而《搏擊俱樂部》是90年11月份開機的，然后參加了了91年2月的柏林電影節；

　　至于《肖申克的救贖》，91年4月開機，雖然上映在10月底，可是在8月底就已經完成了全部工作！

　　上帝啊，這樣的效率無論哪個導演都不曾有過吧？

　　除此之外，三部電影都賺到了高額的票房，并且《搏擊俱樂部》和《肖申克的救贖》都獲得了相當高的口碑。

　　《女巫布萊爾》的口碑雖然不如后面兩部電影，可是這是史上投資回報率最高的影片，10萬投資獲得3億美金的票房。

　　坦白的說，我在奧斯卡提名名單出來之前并沒有看過《肖申克的救贖》，因為他之前的兩部電影，我以為這又是部類似的電影。

　　直到現在我才明白自己差點錯過了什么，這部電影是讓我想起了八年前我還是個小記者時所遭遇的種種磨難，如果不是抱著希望堅持了下來，我就不會坐在打字機前為你們打出這些文字了。

　　你能相信嗎？

　　他只用了4個月甚至更短的時間，就制作出了這一部電影！

　　質量和速度成反比這條定理放在奧多身上似乎不起作用，至少我還知道，《肖申克的救贖》還沒上映他就開始了第四部電影的制作，并且還是一部純粹的愛情片。

　　除此之外，在剛剛完成了這新電影的制作后，他立即又開始了第五部電影的制作……難道他的精力永遠都用不完嗎？

　　這太讓人吃驚了，一個校園暴力陰影中的可憐家伙。

　　卻在兩年后獲得了奧斯卡最佳導演的提名，并且這兩年中制作的四部電影有三部都獲得了成功，有多少人能做到這種地步？

　　好吧，唯一的缺陷是《純潔心靈·逐夢演藝圈》，這是奧多寫的劇本，拍出的作品讓米高梅虧損數千萬美金。

　　當然，還有他那奇怪的黑暗料理怪癖。

　　但是，誰會在乎落寞的老獅子呢？

　　當我把這些資料歸納放在自己面前后，足足發了5分鐘的呆，我實在無法想象這是個怎樣的人，他是如何做到這一切的？

　　也許正如他說的那樣，他是一位好萊塢黑暗料理皇帝，這是一位天生的電影帝王。如果可以，我希望他能接受我的專訪。”

　　——肯尼《華盛頓郵報》