“大家好，我是……”趙嫣然和之前的選手一樣，先進行一些常規的自我介紹。

　　在她介紹的時候，彈幕里飄起了一片迫不及待的催促字樣。

　　“小姐姐，快別介紹了，你們這群人大家誰不熟悉啊，直接唱歌吧！”

　　“gkd，之所以還看節目，就是在等你唱歌了。”

　　“期待李浩大大的新作品。”

　　“……”

　　趙嫣然自然不知道彈幕里的催促，按照預定的流程介紹了自己。

　　然后，她再介紹要唱的歌曲。

　　“下面，就把這首新歌人間不值得，送給大家。”

　　林易接著她的話說了一句：“聽說這首歌是你加入蘇夢可的公司后，你們的老板特意給你創作的，是這樣嗎？”

　　“是的，老板確實是一個很有才華的人。”趙嫣然說著眼中多了些莫名的光芒。

　　導師徐藝晗故作驚喜地說道：“噢，這歌名一聽就挺特別的，期待你們老板的新歌，和你的演唱。”

　　他的期待是有的，不過沒表面做出來的這么夸張而已。

　　導師唐韻也在一旁點頭附和。

　　林易沒再說什么，只是用一雙滿懷期待的眼神，透露了他內心的想法。

　　看到趙嫣然出場了，李浩的注意力也比較集中了一點。

　　趙嫣然介紹完自己，和導師們打了個招呼后。

　　沒多久，一段渲染著些許惆悵情緒的伴奏響了起來。

　　早已經進入了狀態的她，也在伴奏人聲的節點上，發出了夾帶淡淡失意的聲音。

　　“渡口愛上深山

　　薄雪中意晚蓮

　　夕陽熬紅雙眼

　　想等來晨鐘聊聊天……”

　　一般比較完整的歌曲，和寫故事的結構是相似的。

　　有著一個起，承，轉，合的過程。

　　這首歌起始的一段，不管是旋律編曲的書寫，還是歌詞的創作，都是以求而不得，難以如意的主題來輸入的。

　　當詞曲編曲和演唱都比較附合同一個主題的時候，就比較容易讓聽眾進入狀態。

　　在進入狀態這方面，國風音樂相對流行音樂是比較劣勢的。

　　因為流行音樂的詞大多比較容易理解，且多是描述和愛情有關的主題。

　　不管是思念，失戀，熱戀，懷念，初戀，熱戀……情情愛愛的大多人都會經歷，很容易讓聽眾產生共鳴。

　　這是天生代入感共情力的優勢。

　　不過這首歌，是一個新生代優秀國風音樂人的代表作。不管詞曲編曲都還是很用心且契合的。加上趙嫣然本身唱歌不錯，而且看起來不只是單純的用唱功去唱，還融入了相當的情感，演繹出來的效果，也還可以。

　　“少女壓壞秋千

　　書生十年落選

　　命運總是挑挑撿撿

　　諸事不成全……”

　　這一段的歌曲片段，算是處于“承”的段落。

　　臺上的趙嫣然，越唱越投入了。

　　結合那種略帶惆悵的語氣和面容，表現出來的效果，相比李浩想象中的好不少。

　　趙嫣然此時的語氣神態，并不完全是為了唱歌而表現出來。

　　她本人是帶著一些有感而發的真實情緒來唱的。

　　畢竟以前在音樂這條路上，走得太坎坷了……

　　還要兼職做些其他方面的工作，才能養活自己。

　　除了音樂這條路，讀書時代，職場這種，節目表演等，也是磕磕碰碰的，沒有一帆風順。

　　想到這些種種，在唱歌的時候，有些情緒完全不用刻意去展現，就能自然流露出來。

　　而真情流露，一般也是最有感染力的。

　　不只李浩感覺不錯，彈幕里的觀眾也是這樣認為的。

　　“這首歌聽起來挺不錯的，雖然看起來有點傷感的樣子。”

　　“他們老板還是厲害啊，還以為這段時間創作出來的會比較粗糙呢，聽起來還是挺用心的。”

　　“這小姐姐，唱的也是挺好的，關注了。”

　　“你們關注小姐姐，我是想關注他們老板了，感覺好有才……”

　　“……”

　　承接部分走完，那就到轉折部分了。

　　在歌曲中，轉折部分，多是歌曲的副歌高潮區域。

　　也是最容易給別人留下印象的部分。

　　鑒于現在的節奏節奏越來越快了，起承部分需要精心規劃不說，且還沒高潮容易抓人……

　　很多歌曲，就把轉這個部分提前了，一開始就是高潮片段，力求給人留下印象。

　　從這個方面來說，前奏能達到五十來秒，甚至一分多鐘，還能有一定人氣的歌曲，大多都很厲害。

　　歌曲從轉開始，結構類型就成了轉，起，承，轉，合。

　　這樣安排，也確實比較容易讓人注意到。

　　很多翻唱歌曲，都是這樣做的。

　　李浩正想著，之后讓兩人合唱這首歌的時候，也可以考慮讓她們，把歌曲的副歌提前。

　　臺上的趙嫣然，也唱到了歌曲的高潮部分。

　　“拈杯酒瞇著眼，說專心看人間

　　看長安建安與潘安，都想沾一沾

　　神仙掐指算，此去少圓滿

　　得來失聚了散，千萬莫求全……”

　　這一段的演唱，有了不少的變化。

　　首先是演唱的方式。

　　因為每個人的音色，擅長的音域都不同，李浩讓趙嫣然，用她比較熟悉的戲種類型，改動一下唱出來。

　　很多歌曲的戲腔，并不是完全還原戲曲唱法來做的。

　　除了演唱者不一定精通戲曲的原因之外。

　　原聲戲腔更多是為了戲曲服務的，并不一定適配流行音樂。

　　所以需要進行一定的改動，讓戲腔和歌曲的割裂感沒那么強，又要保留本身一定的特色。

　　高潮部分的轉折，也是詞曲演唱一起變化的。

　　不只是單純的變成了戲腔，演唱情緒，歌詞的主題，旋律伴奏的渲染，都是跟著變的。

　　少了一開始的失意惆悵，多了些豁達，游戲人間的氛圍在里面。

　　這段一出來，現場便是一陣熱烈歡呼聲。

　　有些是充場人員配合的表演，有的是發自內心的夸贊。

　　直播間的彈幕數量，也在這一段演唱片段，達到了高峰。

　　“啊啊啊，然寶唱得好好聽。”

　　“這個小姐姐，唱得比很多故意尖著嗓子唱的專業好聽多了。”

　　“神仙作詞，神仙作曲，他們老板真厲害，愛了愛了。”

　　趙嫣然本來就擅長戲曲，在李浩的建議下，把這個片段也改變得挺不錯。

　　李浩一看觀眾的反應，心底就兩個字。

　　穩了。