林樂給兩個女孩兒演唱的歌曲，松田圣子那首是原本在83年發行并且走紅全世界的電影《閃舞》的主題曲，而跟河合奈保子合唱的這首，則是原本由石川優子跟恰克與飛鳥的恰克合唱的《兩個人的愛land》。
截然不同的兩首歌曲，兩個曲風，要說深意其實……也沒什么深意，單純只是因為林樂覺得松田圣子適合唱那首歌，然后想跟河合奈保子合唱這首歌而已……
至于說為什么個人的專輯上讓別的藝人演唱這種事情，有人規定過個人專輯上只能由自己演唱嗎？
反正是我自己的專輯，讓誰演唱應該是我說了算，只要當事人同意，當事人的公司同意，我管別人怎么想呢。
至于說如何讓sunmusic跟哥倫比亞同意二人的演唱，林樂本來以為比較麻煩來著，但沒想到兩家公司很快就同意了。
林樂不知道的是，如果他只是跟一家公司去要求合作，那其中任何一家公司都有大概率不會同意林樂的請求，但兩家公司一起邀請，情況就突然變得微妙起來了……
兩家公司其實也有些不爽啊，當初讓旗下藝人去接近林樂，想的是如果林樂有些能力，到時候借助著林樂，兩個女孩兒拿到好歌然后順利出道，如果那之后兩個女孩兒爭氣，成為頂尖藝人了，就可以順勢甩掉林樂了。
但誰能想到，林樂竟然如此爭氣呢……
如果林樂只是個初出茅廬，但只是頗有潛力的新人也不怕，雖然這世道創作者更占優勢，但最頂尖的TOP國民偶像畢竟是與眾不同的，以迄今為止各大公司的經驗，再頂尖的創作者一年創作出一兩首優秀的歌曲就已經相當不錯了，到時候讓小偶像們采用別人的創作，不再完全依靠對方后，林樂也就沒辦法再一直把二人綁在自己身邊了。
但誰能想到，林樂竟然能做這么多呢？
這一年來，他竟然這你的能做到幾乎每首作品都是精品，這些作品有的用在二人身上，拿到百萬或者就算不是百萬，也同樣非常優秀的成績，還有些被拿給了其他一些藝人，并且極有可能成為這些人未來的代表性作品。
一年時間里，兩個女孩兒雖然也在單曲跟專輯里使用過別人的作品，但說實話，真正出名了的，帶起旋風的，到底還是林樂的那些作品，所以理論上雖然兩家公司都可以強要二人離開，但兩家公司都沒辦法這么做。
現在讓二人離開，會對她們的事業造成很大的傷害，而且大家都不知道林樂日后能走到哪一步，如果跟林樂鬧崩，而林樂那之后又爆發了人氣，成為大明星，那雙方要老死不相往來永不相見嗎？
兩家公司恐怕難以做到，而且現在看來，兩個女孩兒也絕對會抵觸那種事情的發生。
以及最后的，屬于兩家公司私下里的一個較為陰濕的想法，萬一兩家公司說好了一起離開，結果自己老實跟林樂切斷聯系了，另家公司卻突然反悔了留下呢？
到時候把林樂所有的優秀作品塞給一個人……那這位肯定會完全徹底的壓下自己這邊的啊……
所以兩家公司只好都繼續支持著三人交往，并且捏著鼻子寬慰自己，林樂可是能寫出百萬單的創作者呢，兩個女孩兒現在也已經是有了百萬單的存在了，這么有潛力的孩子，不放棄不是理所應當的嘛……
正在聽著林樂新專輯的藥師丸博子當然不知道這些，所以對兩個女孩兒參與林樂新專輯的念頭只是在她腦袋里轉了一圈兒，就很快被踢了出去，作品本身再度吸引住她。
松田圣子的這首洋樂disco，說實話的確不適合出現在她正統的作品發行列表里。
她的隱約以明朗大調的清新少女美好情緒為主，而這首歌，走的卻是大氣磅礴，催人奮進的路線。
藥師丸博子在聽這首歌的時候只是覺得這個音樂風格很少見，覺得松田圣子唱稍微有那么一丟丟違和，但專業的音樂認識聽了卻往往如遭雷擊，在很多專業人士看來，夸張點說，這首歌就不應該是RB人寫出來的作品！
RB音樂以什么為特點？
雖然松田圣子現在很紅，但RB音樂終歸是以小調哀愁系居多，夸張點說就是，日系音樂往往更細膩，更“小家子氣”。
就算是松田圣子的歌，在曲風成熟，并且松任谷由實開始給她供曲后，很多歌曲即使是明朗大調，卻一直在其中有種哀愁感存在。
RB創作者是不知道這種情況嗎？他們當然知道，但這幾乎已經融入他們的民族性格當中，成為他們創作時候的桎梏，不是那么輕易就能掙脫的，RB人就算想寫，也很少能寫出那種大氣恢宏，催人向上的作品，能做到這點的，可以說無一不是在歷史上能留名的藝術家。
然而就在所有人都沒什么準備的時候，松田圣子的這首英文歌突如其來的就闖入了耳中。
曲速并不是很快，最開始的幾個小節甚至還比較低，但隨著歌曲的進行，局面逐步打開，大氣，又仿佛帶著勵志情緒，如朝陽初生般的情緒洶涌而來。
歌曲聽到這里，很多人，比如藥師丸博子，都忍不住想到，如果是這首歌要拍MV的話，會是種什么感覺？看歌詞里似乎是描述舞蹈的？那松田圣子要不要跳舞？跳什么樣得到舞蹈？
這種想法在心中轉了幾圈后，很快對林樂的驚訝再度洶涌而來。
如果是筒美京平寫出這樣的作品大家可能并不會太驚訝，筒美京平本身的創作并不僅限于一兩個曲風，最近的他更是在很努力的擁抱電子浪潮，這樣的他寫出一首大氣凜然的disco作品也沒問題，但林樂……他才18歲啊！從小在RB音樂的耳濡目染下，他是怎么跳出桎梏巢穴的？
很多音樂人不由得又想到了有關林樂出身，以及他家鼓勁某機器的謠言，也就只有這個能解釋了吧？
一曲純英文的歌唱罷，所有人都是意猶未盡的沉浸在旋律當中，直到下一首歌的旋律響起。
又是標志性的電子音進場，林樂對電子音樂真的是很擅長，或者說，他一直沒有特別追求純電子音樂，因為他對這些的使用早就跟創作本身融為一體了。
然而當河合奈保子的聲音響起，尤其是副歌中連續多個重復的“夏天”歌詞傳來，很多人卻忍不住捂住了臉。
這首歌……這首歌其實才適合給松田圣子吧？！
她的嗓音加上裝可愛的性格，配合上林樂的嗓子，唱這首歌會是多么的甜蜜，俏皮，可愛！？
但這正是林樂不想讓松田圣子唱的原因。
如果要給松田圣子唱這首歌，那這首歌就不會放在專輯當中，而是認真考慮作為單曲發行了，正是因為林樂想讓二人體會之前可能沒演唱過的曲風，才把兩首歌放在自己的專輯當中的。
松田圣子演唱《Flashdance… What A Feeling》其實受了不少苦，要唱出這首歌的氣質對她來說其實也不太容易，但相比松田圣子，河合奈保子在跟林樂合唱的時候遇到的困難則更多。
《兩個人的愛land》這首歌很適合嬌憨可愛的松田圣子，但距離河合奈保子一貫以來的形象距離其實有點遠，光只是讓她解放天性，唱出歌曲中的俏皮感就費了林樂跟河合奈保子不少的心思。
幸好，效果不錯，第三曲播放過后，許多人都覺得這首歌可能天生更適合松田圣子，但并不會有人覺得河合奈保子不能唱這首歌，雖然過程艱苦，但河合奈保子的演唱總算并不違和，總之……只要別讓松田圣子抓到機會，真的跟林樂在某次表演上唱這首歌，應該不會有太多人覺得林樂跟河合奈保子不合適……
三首歌結束，藥師丸博子還有些意猶未盡，最前面的這三首歌，每首歌都是完全不用的風格，第一首《為你心動》是再標志性不過的電子音樂，帶有鮮明的時代特色，第二首雖然仍舊算是disco的電子音樂范疇，但整體風格卻變的大氣凜然，其歌曲氣質跟第一首截然不同。
到了第三首歌，氣質卻又跟第二首來了個大轉彎，不再是大氣凜然的描寫夢想，而是變成了少年少女甜蜜哼唱著的夏日浪漫曲風，這種跨度巨大的轉變，雖然都還在電子音樂范疇，卻似乎探討了電子音樂在不同領域的實現風格般。
更關鍵的是，這三首歌真的首首精品，每首歌都是那么優秀。
那么很快就是第四首歌了，這首歌，會是怎樣的一種風格呢？
以林樂前面三首歌的表現來看，這首歌恐怕也是全新的風格吧？她會怎樣詮釋自己擅長的電子音樂呢……嗯……？
就在很多人如藥師丸博子這般想象著的時候，第四首歌的前奏傳來。
吉他？
而且聽起來，似乎是最傳統的民謠木吉他？
這跟電子音樂可就遠了啊！