《Sexy Music》，也就是《冬天里的一把火》在1979年冬天的東京攝影棚內響起。

　　硬凹RB人的英語發音什么的，pinklady二人肯定比不上原唱，但歌曲的其它部分，林樂已經盡量做到最好了。

　　風格迥異于現階段RB音樂，甚至迥異于YMO等人的電子音樂中，筒美京平抓著下巴若有所思。

　　馬飼野康二更是驚訝不已的問道：“你是怎么想到這種旋律的？！這……這是disco音樂？的確以pinklady現在的路線，發行這樣的單曲很容易走紅啊。”

　　其他人更是紛紛道：“是啊，17歲就能寫出這種‘sexy music’嗎？完全沒有老師的情況下，你是怎樣想到這些旋律的？”

　　林樂剛想解釋，筒美京平卻說道：“這點，我有些猜測。”

　　“哦？”眾人紛紛看向他。

　　“我之前查了下，稻城市那里……是個挺特別的地方。”筒美京平道。

　　“特別？”

　　“是啊，那里是距離東京最近的……美軍基地所在地。”

　　現場一片沉默。

　　真去剖析RB人深層心理的話，問問他們是不是喜歡美軍，恐怕沒有任何一個人喜歡，那種騎在自己頭上作威作福，太上皇一般的存在誰會喜歡啊？

　　但是不喜歡又能怎樣呢？還能再偷襲一次珍珠港咋地？

　　不僅只能忍著，不爽還不能說出來，至少公眾人物跟政府絕對不能說，至于小民的抗議聲，對任何方面都不會造成影響，就讓他們叫喚去吧。

　　心中討厭膩歪著，但不得不承認的是，美軍的存在的確給RB人帶來了相當巨大的影響。

　　所謂日式電子音樂，有種說法就是RB音樂人受到了美軍影響而產生的。

　　這個說法在林樂看來不太可能，進入70年代，RB跟世界范圍內的關系已經非常充足了，自己的娛樂圈也頗為繁榮，圈子里并沒有太多歐美人的身影，這個環境下成長起來的一代人，真的會受到那么大的影響嗎？

　　要說林樂的看法，日式電子音樂的形成，跟那些開拓者密不可分，而那些開拓者之所以能寫出那些音樂，則跟他們的家境，跟他們的經歷密不可分。

　　舉個例子，國內七八十年代以來，引領了一個時代的審美跟娛樂圈潮流的人群中，有個頗為特殊的群體，跟其他人來自天南地北不同，這群人的出身扎堆，似乎那個群體里就很容易出這種奇才一樣，王朔，馮小剛，姜文，馬未都，崔健……中國可沒什么美軍基地，這群人為什么能起來？除了他們本身有能力以外，還有個原因是因為他們都是大院子弟。

　　因為這樣的身份，他們能比普通老板姓更多更早的接觸國外先進的藝術文化，思考的更早也更多，相應的也就更容易出成果了。

　　RB其實也是差不多的情況，就拿最著名，幾乎算是領頭羊般存在的YMO來說吧。

　　細野晴臣的祖父是RB鐵道院副參事，相當于現在國土交通省的官房技術參事官，泰坦尼克號唯一的RB乘客（還是生還者）細野正文，外祖父是國立音樂大學的講師，鋼琴調音師。

　　而坂本龍一的父親坂本一龜供職于河出書房，曾經擔任過三島由紀夫，高橋和已等人的編輯，他的外祖父是保險公司的董事長，還擔任過東亞國內航空的會長，坂本龍一三歲上的幼兒園位于世田谷區，是一所全員都要學習鋼琴的貴族幼兒園……

　　他們本身當然也是天才，但從小到大的這種精英教育，音樂教養絕對跟其成就密不可分，他們根本不需要跑去美軍基地邊上的酒吧接受外國音樂熏陶。

　　但這只是林樂自己的看法而已，現實是，不僅普通世人受這種看法的影響，就連筒美京平他們這種頂尖音樂人，在遇到類似情況的時候也仍舊免不了向著類似的方向進行思考。

　　比如林樂的情況。

　　稻城五中距離美軍基地就只有一座小山的距離，林樂自己當然知道跟什么美軍基地屁的關系沒有，但這種事兒，別人幫自己補充設定什么的，林樂當然非常歡迎，所以他也是一臉謙虛的并未反駁，反而是若有所思的點了點頭，似乎對自己的音樂天賦有了解釋一樣。

　　有了筒美京平背書，在這樣看似正常的解釋之下，再看林樂的天賦似乎就變得容易接受了。

　　這天歌曲的錄制在下午四點多就完成了絕大部分，雖然只用了一天時間，但河合奈保子的錄制效果卻相當不錯，也不可能差，因為不僅林樂，筒美京平跟馬飼野康二都在的情況下，等于是三個頂尖音樂人抓她一個人的錄制，效果哪怕差一點都無法通過三人任何一人的耳朵。

　　然后在當天晚上pinklady二人也登上了《TheBestTen》的舞臺。

　　pinklady已經不怎么紅了，但還是有辦法上《TheBestTen》這種頂尖打歌番的，但她們的衰退之處在于，她們沒辦法再在番組上擁有特別環節，甚至連主持人的采訪都顯得敷衍許多，作為剛剛發行的單曲只是在特別的“聚光燈”環節登場而已。

　　純英文的勁歌熱舞，效果如何，在場的音樂人跟電視臺工作人員并不太清楚。

　　人是來了，歌是唱了，但能不能紅？在很多人看來不太可能。

　　pinklady已經過了走紅時間，民眾對她們的“興趣”已經很低了。

　　民眾興趣是個很微妙也很重要的東西，有些人有些組合，以前可能紅過現在不紅了，但真的不帶任何有色眼鏡看的話，其實現在的實力反而可能比走紅的時候更強，但他就是不紅。

　　這種情況，除非其發行一張有絕對影響力的作品，根本不怕民眾關心與否，直接把注意力拉到歌曲上，否則靠著個人魅力去走紅是基本沒辦法做到的。

　　這首新單能做到嗎？曲子是很好，現場live表演的時候，只是幾十秒鐘，全場就開始跟著兩個女孩兒扭來扭去，主持人甚至開心的跳起舞來，整個場面感覺特別的開心，但現場表演是現場，關鍵是民眾是否接受。

　　然后，伴隨著單曲發行，由林樂進行建議，T&C方面計劃了幾個月的宣傳企劃也開始了。

　　內容很簡單，整個T&C的經紀人幾乎傾巢而出，紛紛在下午時分涌入遍布全東京的disco舞廳，他們手里拿著的，是pinklady的唱片以及宣傳海報，當然免費試用是不可能的，RB對這方面的要求很嚴格，免不免費，花多少錢就連T&C都管不了，T&C能做的，就只是來宣傳歌曲，希望舞廳能夠多多使用，并且承諾如果用的多，我們pinklady會來表演而已。

　　偶像業務，跟歌舞廳什么的可不太經常被聯系到一起，所以這次pinklady這種頂級偶像愿意來表演，各大舞廳也是頗為驚訝，紛紛表示一定會多多使用這首歌，至于說偶像跑來舞廳表演是否有些不合適的問題，眼看著都要死掉了的組合，有資格考慮那么多嗎？如果不是有林樂介入，翻過明年去，pinklady的新專封面上都要用那種鏡頭卡在肩膀上面，看上去就跟沒穿衣服一樣的照片了，現在跑來歌舞廳表演下還有什么可在意的？

　　她們本來走的就是性感高露出的路線呀。

　　林樂把這首歌交給T&C的時候就說了，紅不紅不看銷量。

　　事實也證明了這點。

　　單曲銷售的第一周，《TheBestTen》的冠軍是鄉廣美的《マイレディー》（我的夢想），ORICON的冠軍是久保田早紀的《異邦人》，這首《異邦人》是70年代末，RB音樂圈異國情調風潮的最大贏家，超級神作。

　　久保田早紀在10月1日發行的這張出道單被啟用為三洋電器的CM曲，10月剛啟用的時候反而不怎么紅，上周登場《TheBestTen》的時候也僅僅5位而已，但因為這次表演，這首歌反而才受到RB社會的關注，后面12月25號，這首歌的銷量已經突破了一百萬張，12月27號的《TheBestTen》上，這首歌終于拿到了一位的位置，最終的銷售記錄是144.4萬張。

　　可以說這是張起初并不受到太大關注，但因為優秀質量而最終脫穎而出的作品。

　　PinkLady撞上這首歌似乎有些不幸，但其實真沒什么好自怨自艾的，這是個大神扎堆，奇跡頻出的年代，《異邦人》取得的銷量，是連續七周ORICON冠軍，整個79年年末到80年年初都在她的統治范圍內，而接檔這首歌拿到O榜冠軍的是crystalKing的《大都會》，再接下來是武田鐵矢領銜，海援隊的《金八先生》主題曲《贈言》，然后是鈴木雅之樂隊的《ランナウェイ》，這陣容你打得過誰？