獨山花燈是中國戲曲百花中的奇葩。

　　以燈夾戲獨特風格及明顯的地域特色和優美的音樂曲調聞名。

　　史書記載，獨山花燈源自宋代，至今有少年歷史，由最初的驅鬼辟邪、祝神消災、祭祀祈福的地燈發著演變為舞臺上表演的太燈。其特點“調子不離口，扇子不離手，走路要拐扭，傳神靠眼瞅”。

　　“地燈”，顧名思義是一種不擇場所徒步于地上表演的藝術形式。多以扇帕為主要道具載歌載舞，通常與鬧元宵的耍龍、舞獅、劃早船、車車燈等一起，通稱鬧花燈，后“地燈”的表演形式被“還愿”的習俗所借用，形成“愿燈”，其內容是娛神、酬神了愿，驅魔去邪、消災化結等，代有封建迷信色彩。“愿燈”逐漸形成一整套的程序，其中要扎燈、塔臺唱燈。就出現了“臺燈”。從清咸豐間（1851）年，愿燈盛行獨山城鄉時，歌舞中就帶有戲的成份，如《打頭臺》已經由歌舞發展到人物，有故事情節的別具風格的“燈夾戲”。“臺燈”表演分為兩部分。開臺的第一個節目是《踩新臺》，接著是《打頭臺》，俗稱“打花折”，之后才出折子戲（正戲）。“臺燈”的出現，標志著獨山花燈戲的形成。

　　獨山花燈遺產豐富，有300余首曲調，40多個舞蹈身段動作，上百個傳統劇目。

　　獨山花燈最早是以歌舞為主，演出節目有《靈宮掃臺》、《踩新臺》、《打頭臺》等，隨著歷史變遷、變通便達、商貿繁榮、人流頻頻，外地文化不斷傳入，加之花燈藝人們與領省民間藝人的交流、創造，使獨山花燈這一種民間藝術逐漸豐富，不斷發展。出現了如《紅燈記》、《金鈴記》、《八寶記》、《莽蛇記》、《槐蔭記》、《還魂記》、《五鼠鬧東京》、《九件衣》、《前娘后母》等花燈傳統劇目。然而，舊社會在歷封建統治階級歧視和禁固下，花燈受到統治者的桎梏和摧殘，故發展緩慢。演出劇目多系根據當時流傳的唱本或民間故事編演，無固定的唱詞，多系演出時表演者根據劇情隨意發揮。稱所謂“條綱戲”。演員均為男性，男扮女裝。

　　建國后，獨山花燈發展很快，在各個歷史時期都有不同的發展。五十年代“百花方針”、六十年代困難時期、七十年代“樣板戲”及十一屆三中全會歷史性時期。

　　總之，繼改革開放二十年來是獨山花燈繁榮和發展的輝煌時期。主要表現在幾個方面：一是花燈藝術創作極度繁榮，城鄉廣大專業余文藝工作者，堅持“二為”方向，深入生活，緊扣時代主旋律，創作和演出了大批現實題村的優秀花燈劇目，充分展現了獨山花燈藝術的時代風貌；二是挖掘了花燈藝術的表演形式，使獨山花燈的表演形式不斷擴展和完善，歌舞、戲劇、曲藝等表演形式具全。從而豐富了獨山花燈藝術的表現力；三是在花燈舞蹈創作方面有突破性的發展。由原來說唱歌舞形式向純歌舞發展，由情緒舞發展到情節舞。如《雨情》，按照寫舞蹈腳本，作曲、編舞的創作程序，采用寫意與寫實相結合的手法突出主題。舞蹈力求有創意，如《地燈舞》，采用傳統的地燈鑼鼓伴奏，加上吸收了地方民族舞蹈動作，更突出《地燈舞》火爆熱烈，純樸粗獷的藝術風格。