公司的制作團隊綜合了各個部門的建議，提出了對李程昕自身和這張專輯的定義。

　　對李程昕的總體看法就是，李程昕的樂理不是科班出身，雖然之前在幻星娛樂也上過一些相應課程，但是理論方面的能力還是偏弱，作曲和編曲基本靠的還是漁家民歌養出的樂感和自身的天賦，唱功和吉他彈奏確實非常有水準，可惜嗓音辨識度不是很足，沒有什么特殊之處，還需要多上聲樂課。

　　這張專輯的整體風格是偏向民謠的，在民謠中，又偏向民俗民謠。企劃團隊參考過李程昕唱的所有歌曲，考慮在此基礎上，增加一些中國風的歌曲，用風格不一樣的歌曲，來滿足不同的聽眾群。

　　基于李程昕的專輯受眾算是中等規模，制作團隊為他啟用了一個偏創意創新的制作人，這么一來，做出來的音樂可能比較新穎一點。

　　和李程昕討論了一番之后，他們又從李程昕過往的歌曲中選了一首，正是之前戚蘭亭和劉導到洪鳴村吃海膽的時候，李程昕唱出來讓他們挑選的幾首古風歌曲中的一首。其中最好的一首已經被戚蘭亭打劫成功，一時半會兒不可能讓李程昕放在新專輯里，但是其他幾首其實也不差，只是不太適合那部電視劇。

　　除此之外，制作團隊又應制作人要求，向一位大牌音樂人邀了一曲，拿來讓李程昕自己填詞。向指定的音樂創作人邀歌，算是“錦上添花”。一方面，大牌音樂人的作品質量比較穩定，寫出來的東西不會太差，能給專輯加分；另一方面，公司也可以用這個強大的創作陣容作為宣傳的噱頭。

　　請大牌音樂人通常會有交稿時間較長的風險，因為他們往往手頭工作較多，請他們作詞作曲就得“排隊”，但是格月才半個月就拿到了一首適合李程昕的歌，這也讓李程昕感受到了格月娛樂的財大氣粗。

　　大多數情況下，制作一張專輯，要比拍攝一部電影簡單許多。但和拍攝電影一樣，制作專輯并不是一件可以輕松完成的事情。

　　在流行音樂已經高度商業化的現在，制作專輯已經被嚴格地流程化，像是工業流水線上生產出來的作品。哪怕是號稱“獨立唱片”的小眾專輯，同樣也不例外。

　　所謂獨立和商業的區別，僅僅只是受眾不同罷了。前者的市場定位，是面向一小撮死忠的粉絲，而后者則面向普羅大眾。嚴格來講，任何一張能夠在音像店買到，或者在付費網站上下載正版MP3的唱片，本質上都是商業唱片。

　　當然，不進入任何國家的市場，自費制作、不發行銷售、僅僅只是為了自娛自樂的真正的獨立音樂人，也是有的。只是這樣的獨立音樂人，名字永遠不會被普羅大眾所熟知。

　　李程昕曾經了解過，一張十首歌的專輯制作費平均在一百萬元左右，相當于十萬元一首歌。雖然一百萬元對于格月娛樂而言不算什么大的數目，但作為一個高度商業化的公司，評估每一個項目的資金和風險，是十分必要且正常的商業行為。

　　李程昕不知道格月娛樂是如何對自己的商業價值做出評估的，他也猜測過，也許出這張專輯，就和簽下他一樣是戚格的善意體現。但是無論如何，李程昕也想讓自己值得這份善意。

　　經過制作團隊中審核小組的討論，按照專輯的風格和受眾統一評判，從十四首歌里挑出了十首歌。多出來的四首歌，也許會在未來的某一天成為他另一張專輯中的歌曲，可能會作為單曲發布，也有可能從此不見天日。

　　十首歌中，《金鱗》《心彩》是李程昕以前發布過的歌，《遠方的家》一開始是寫給戚蘭亭唱的，這次李程昕把這首歌拿回來自己唱，還有古風曲《青霄愿》，約來的大牌音樂人的曲子《花與等待》，李程昕自己新寫的《也許只是希望有什么人在等我》《人生的旋轉木馬》《億萬星辰》《歸途》，以及專輯主打歌《光舟》。

　　錄好了新定下的兩首歌的demo，李程昕自己送去了編曲室。

　　用了一周的時間，李程昕和公司安排的編曲老師討論了自己的作曲思路和編曲的想法。其實對于李程昕自己寫的歌，他的心中已經有了打算，這時候和編曲老師討論的多是選擇何種樂器、如何讓不同樂器之間的搭配讓人聽起來更舒服之類的問題。

　　在編曲上，編曲老師能完美復現他想要的曲譜，還根據李程昕的上述特點，做出更加合適的改良。這并不是說編曲老師改良之后的曲子，就比原版更好，而是更加符合李程昕自身的特點。

　　同樣的一首歌，不同的人來演唱，聽眾的體驗都截然不同，這是很正常，也非常必要的。

　　編曲確定之后，李程昕又開始了忙碌的日程。

　　先是和制作配樂的樂隊磨合錄制配音，這一項差不多就花了一個月。

　　期間，又和公司分配的聲樂老師對接，練習唱功。和宣傳部合作，拍攝專輯封面、內頁和宣傳素材。李程昕一個人沒有助理，經紀人遠程安排，在公司各部門之間跑上跑下，至少把公司內部的人都混熟了。

　　幾個月前，李程昕曾用系統贈送的調整卡片讓自己的唱功進了一步，然后又給小勇哥用了兩張，現在他手中還有一張【B級調整卡】。

　　李程昕有想過使用這張卡，但是一是唱功大變可能會讓人產生質疑，二是這也是他手中最后一張卡片了，他想先留著以備不時之需。

　　由于忙著新唱片的事，李程昕已經有段時間沒有進行直播了。偶然看看系統信息，發現聲望值都掉了一截。

　　好在光大文娛公司把之前《快到鍋里來》這個節目剪輯完成，作為綜藝節目放在他們自己旗下的視頻網站播出，反響不錯，終于幫李程昕回了一點貢獻值的血。

　　期間袁召來了一趟，和李程昕還有公司的策劃廣告宣發那邊商討了一下李程昕新專輯的宣傳和日程安排。總體來說，對于一個新簽的唱作人，公司提供的資源已經遠超李程昕的期待了。

　　通常而言，專輯的制作流程被分為幾個部分。

　　確定概念或者風格、尋找制作人、挑選歌曲、錄制樣本、練習歌曲、錄制以及混音編輯、錄制主打歌曲的MV、前期宣傳、發行唱片、陸續錄制其它熱門歌曲的MV、發行典藏版專輯。當然，在實際操作中不一定嚴格按照這個順序來，稍微打亂順序，或者干脆取消某一個或者幾個環節也是可以的。

　　對于李程昕這張專輯而言，所謂背靠大樹好乘涼，有格月娛樂這個大公司的資源支持下，又有絕對會把這張專輯發行出來的決心，很多步驟都可以同步進行，這大大加快了專輯的制作速度，而唯一需要等待的就是李程昕自己必須參與的步驟。

　　最讓李程昕驚喜的是，當他在微博上發了新專輯的預告之后，江鶴這個大天王居然幫他轉發了一條，以至于轉發評論數量狂飆，取得了意料之外的宣傳效果。

　　李程昕趕快發了條微信過去感謝江鶴。

　　“小事情。”江鶴回答道，“加油。”

　　得到了天王級別大佬的鼓勵，李程昕頓時被注了一股子雞血，下午的聲樂課期間被聲樂老師要求了好幾次冷靜。

　　李程昕的聲樂課已經接近尾聲，他的唱功水平已經達到了制作人給他定下的標準，最后這幾天也針對新專輯中的幾首歌做了足夠的練習。格月娛樂的聲樂練習室有高品質的錄音設備，隨時可以重新播放，以確認哪里存在不足。

　　李程昕問道：“直接整首的唱，還是一段一段來？”

　　李程昕自己在排練的時候喜歡完整的唱完一首歌，不過就實際效果而言，將一首歌拆分成幾個小段，分開來練習，提升效果反而更加明顯。

　　聲樂老師想了一會，說道：“先過一遍整首，看看能做到什么程度，然后再拆開來分段練習，怎么樣？”

　　李程昕沒有意見，他自己作詞、作曲、編曲的歌，這段時間練得很熟，也不會不熟悉。

　　一首歌唱完之后，李程昕和聲樂老師沒有立刻開始討論，而是先播放了一遍剛才的錄音，才有針對性地討論了一些問題，以及錄音時，針對錄音室設備需要做出的聲音調整。

　　接下來的一段時間里，李程昕結束了聲樂課，以每天一到兩首歌的速度結束了歌曲錄制。

　　專輯的第一首歌負責給聽眾“第一印象”，如果這首歌選得不好，聽眾很可能就不再聽下去。考慮到市場反應和回報率，又在歌曲制作完成后，請了幾個學生和白領——這也是李程昕這張專輯的目標人群——到錄音室試聽，聽完之后讓他們選出最喜歡的三首歌，再按結果安排曲目排列順序。

　　完成錄音意味著整張專輯的制作完成了一大半。

　　錄音之后的歌曲后期處理加工主要包括混音和母帶處理兩方面，混音主要是聲音的修復以及音效的合成。混音完成后，制作人將制作完成的歌曲制作成母帶，進行最后的調整。

　　歌曲之間音量大小的差異等瑕疵會在這一環節得以消除，讓整張專輯聽起來更和諧統一。

　　在2020年4月的最后一天，這張叫做《光舟》的專輯終于正式發布了！