“哦？怎么說？”，她回憶和她簡單的幾次交集，“在上次見到真人之前，只在電話里做過兩次采訪，都是等到她加班到家，挺晚了。”

　　言青川有一瞬間跑神。

　　不過短短三四年，市場形式變化之劇烈，而觀眾行為模式改變之快，接受程度之高，大概也只有回憶起來時，才難免咋舌。

　　第一次采訪馮鳳飛的選題是什么來著，她在腦海里過了一遍，大約還是“IP”的剛剛被包裝成一個概念，但還沒有完全制霸市場的時候。也就是說，所謂的“IP元年”前夕。

　　但網絡小說改編影視劇，在當時已經成為趨勢，言情的仙俠的古裝言情的，當年的收視熱門背后，無一不是有個人氣頗高的網絡小說做背書。只是在IP概念還沒被徹底炒火之前，”網絡小說改編影視劇“并不被作為一個宣傳點，甚至于還有意無意在弱化這個不夠“正統”的出身，沒被電視觀眾意識到而已。

　　而言青川不巧是個資深網文閱讀者，她很難不去注意到當中的連接。因此“網絡小說改編影視劇”也就很自然地成為她上報的選題，而當時帶她的資深專題編輯恰好也是個“劇文雙擔”，兩人一拍即合，著手操作專題。剛剛試水自制業務，和老牌傳統影視制作公司合拍一部仙俠劇的黑貓工作室，水到渠成地成為她的采訪對象。

　　第二次采訪則更加順理成章。

　　網絡平臺與電視臺的權力關系，在之后的短短兩年里有了追平甚至顛倒性的變化。在黑貓影業成立，并推出自己第一個“電視劇質感”的獨播“精品網劇”（瞧，多么“古典”的詞匯）的檔口，言青川有了對馮鳳飛的第二次采訪。

　　言青川很快回過神，簡單和齊藍分享了那兩次選題策劃。

　　“你那還有存稿或者PDF的版面嗎？”，后者表現出興趣，“拜讀一下。”

　　她閃了齊藍一眼，“說什么拜讀”，原本只是嘟囔，想了想又沒忍住，“而且這種明顯性質很友好的采訪”，言青川說得委婉，“對你這類業內人士有什么拜讀意義？制片人對媒體說的話，肯定都是公關制定過的宣傳話術，有選擇和引導地給信息量，你一個局內人還能不知道這一套？”說著鼻子噴出個“哼”，“難不成還跟我瞎說大實話？”

　　齊藍聽懂她話里的微諷，默契地低頭笑笑，再抬頭，就是比較審慎地回應。

　　“你說的情況我沒法否認，是行業現狀，但我覺得這更像一種共謀吧”，齊藍沒遮掩他的調笑，“你既然通過公關聯系上采訪，其實就是默認了某個規則。”

　　言青川噘噘嘴，很快又換成咬嘴唇，沒吭聲。

　　他像被取悅了似的笑，繼續，“但你提的電話采訪的那兩次，時間節點上看，馮總在應對媒體上可能還沒有修煉得很純熟，或者像你說的”，齊藍再次調笑地看向言青川，“還沒有公關為她制定話術。那個階段，她更希望項目有高曝光，理念被專業媒體傳播出去得到認可，所以我傾向于前兩次采訪里，多少會有一些干貨和真心話。畢竟深夜電話，很容易走心。”

　　“額”，對齊藍最后那句不知道是玩笑是調侃的結論，言青川噎得一哽，她盡力回想當時的談話內容和氣氛，不得不說，還挺愉悅的。

　　“而且你的選題策劃，在當時應該是比較新穎的概念，如果切入角度好，相信你們聊得不會差”，他溫和地最后補充一句。

　　黑臉白臉都被齊藍一個人唱完，言青川聳聳肩，“有，就在電腦里，晚上到了我找給你”，她指指頭頂的箱子，示意電腦在行李箱。“

　　“你當時的觀點是什么？”，齊藍似乎對這個話題很有興致，“對IP改編的現象？”

　　她表情有些微妙，“做選題當然要盡量中立客觀”，言青川沒等他調侃，繼續，“當然，不帶觀點是肯定不可能的。當時”，她食指打彎橫過來，放在嘴唇間，“第一次采訪的時候，因為IP這個說法還沒流行，對這個現象我們沒有進行褒貶，更多討論趨勢背后的原因和操作上的問題。尤其當時我很關心哪些作品’好’改編這個問題，因為在市場狂熱囤IP之前，那幾部熱門改編劇的題材類型差異很大，原著的寫作風格也是千差萬別，所以除了馮總這個制片人，我們還找了有過相關經驗的編劇。”

　　聊得深入，言青川想起來的細節也越來越多。

　　“你猜的沒錯，那會兒的采訪對象好像都”，言青川頓住兩秒，但還是決定這么說，“比較真誠，雖然當時也覺得挺空，挺美化自己，給行為找合理性的，但對比近一兩年的假大空”，她表情夸張地挑眉，“實在得不是一星半點。誒你知道那個專門做數據整理，專門做網劇網綜網大的那個公號嗎？”

　　言青川說了一個名字。

　　齊藍點點頭，“我訂閱了。”

　　“專門做網劇行業垂直的公號少，基本現在的頭部、中腰部網劇的制片人都得在上面出篇稿子，真的，毫不夸張，多爛的作品，導演制片人都能說出花來。但你仔細看，不，都不用仔細看，那些話根本就跟ZF報告似的，毫無信息量，還盡是高大上的名詞和表達。”

　　一番話被她說得手舞足蹈。齊藍覺得好笑，伸手繞過言青川后背，從車窗臺上拿過保溫杯，倒了半杯蓋，遞過去。

　　她狐疑地接過，“為什么要給我倒咖啡？覺得我話多嗎？”

　　他催促她快喝，“怕你渴。”

　　“那就是嫌我話多”，言青川雖然這么說，但一口悶掉咖啡，把杯蓋塞回去之后，繼續，“我做選題那年大熱的幾部改編劇都是古裝或者架空一類，采訪的編劇就說啊，網文里的現代言情類做影視化改編很不實用，比如人物少且單薄，人物關系是個閉環，涉及到現實的部分真實度和邏輯性不高，反倒是架空仙俠，這方面要考慮的就少很多。這種話放在今天不會有人說的，只會無限美化和拔高他們選擇的故事。而且這兩年古裝不好做，現代戲前景更好，在我的閱讀體驗里，其實網文水準越來越高，但影視化的成品卻并沒有隨之有進步。”

　　“你說馮總當時正在操盤《粉墨》？”齊藍擰好杯蓋，”那她當時怎么看待這個項目的？”

　　“哈哈，她雖然也兜售了一個故事，大概是青春期的女兒向她推薦引發興趣，然后自己讀了小說覺得人物很貼合當下，什么不論什么年齡，對愛情的追求都是永恒的”，言青川一臉怪相，擠眉弄眼，“但相對實在地說了改編難度，比如男主角是典型的’孤高、淡漠、溫潤如玉’，但放在動態畫面里就會沉悶，所以要設計一些戲劇沖突，適當放棄人物特質。由此聊到原著作者的保護欲，從文字到影像的處理，還承認仙俠劇的拍攝成本高，壓力很大云云”，她感慨地長吁口氣，“現在看來都是很基本的認知，在那會對我來講還是很新鮮的東西。可現在這些基本認知大家都不談了，只說，’啊，這個房產中介題材，多么多么地貼近生活，解決民生問題，有許多城市奮斗者’，結果呢。”

　　即使沒有點名道姓，齊藍也意會到言青川嘲諷哪部劇。

　　“哦，對了”，她像突然想到什么，“當時平臺是不避諱談用大數據來選擇主角配置，情節、節奏設置的，甚至還是一種時髦，《紙牌屋》不就是大數據論的神級產物么。現在都不樂意說流量鮮肉這樣的詞了，也算一種對比吧。”

　　長篇大論地說完，言青川才真的感覺到有點口渴。從齊藍手里拿過咖啡，自己給自己盛了一杯。

　　“怎么都是我在說？”，她視線從杯沿上方看向齊藍，“來，話筒交給你了。”